Gambar 1: Penggambaran hyperreal dari Hati Kudus Yesus di Tierra Santa. Kredit: Brigid Lynch
Oleh Brigid Lynch (CLACS)
Tanggal 23 Maret 2022 menandai peringatan kedua penguncian Inggris pertama sebagai tanggapan terhadap pandemi Covid-19. Penguncian dan pembatasan yang menyertainya mewakili momen yang menentukan dalam sejarah baru-baru ini, dan akibatnya akan terus dirasakan selama bertahun-tahun yang akan datang, tidak terkecuali bagi mereka yang secara pribadi terkena dampak virus. Salah satu perubahan besar yang ditimbulkan oleh penguncian baru-baru ini adalah dalam hubungan kita dengan pekerjaan dan waktu luang, dan dalam cara kita menggunakan ruang rekreasi publik. Sementara pembatasan yang kami alami selama penguncian pandemi berturut-turut secara bertahap dicabut, dan liburan serta perjalanan internasional sekarang dapat dilakukan kembali, atraksi rekreasi umum di rumah menjadi semakin penting dalam cara kami menikmati waktu luang dan terlibat dengan orang lain.
Taman hiburan dan ruang rekreasi imersif lainnya adalah bentuk rekreasi publik yang sangat populer yang mengundang kita untuk menjelajahi dunia individu yang berbeda dalam lingkungan yang tertutup dan aman. Seringkali menggunakan estetika kitsch, miniaturisasi, dan hiperrealitas, atraksi ini membenamkan pengunjung dalam lanskap imajiner di masa lalu, sekarang, dan masa depan. Sebagai bentuk daya tarik pengunjung yang populis, taman hiburan dirancang berdasarkan prinsip partisipasi dan konsumsi publik. Sementara mencirikan ruang-ruang ini secara intrinsik konservatif, beberapa sarjana menyoroti kapasitas laten mereka untuk eksperimen dan resistensi budaya (Freitag 2017: 924). Memang, taman hiburan Amerika Utara telah digambarkan sebagai mode seni publik (Krause Knight 2008: 83) dan situs memori kolektif (Cross 2015: 203).
Proyek penelitian saya saat ini ‘Daerah Ajaib Sehari-hari: Taman Hiburan dan Kewarganegaraan di Argentina dan Selanjutnya’ menyelidiki sejarah taman hiburan di Argentina. Di sana, berbeda dengan taman paradigmatik Amerika Utara seperti Disneyland, atraksi ini secara historis telah disusun dan dibangun di bawah naungan negara, baik sebagai bagian dari inisiatif perayaan sipil atau sebagai peringatan spasial atas pencapaian pemerintah tertentu. Dengan melihat atraksi seperti La República de los niños di La Plata, taman hiburan pertama yang dibangun di Argentina dan dibuka pada tahun 1951, dan Parque de la ciudad yang naas, yang dibuka pada tahun 1982 di Buenos Aires selama kediktatoran (1976- 1983), penelitian saya mengeksplorasi bagaimana gagasan kepemilikan dan kewarganegaraan diwakili di situs rekreasi ini.
Sebagai tempat rekreasi yang disponsori negara, taman hiburan ini menawarkan semacam pengalaman hibrida, campuran kepekaan pameran nasional publik dan pekan raya dunia, serta konvensi taman hiburan. Pertanyaan sentral di sini adalah, mengingat sentralitas tema atau narasi ke ruang bertema, ketika taman hiburan dimiliki dan dioperasikan oleh negara, cerita apa yang ingin diceritakan oleh ruang ini, dan apa subjektivitas kewarganegaraan, kepemilikan. , dan identitas nasional yang mereka bangkitkan? Dalam narasi ruang-ruang bertema dan imersif ini, bagaimana pengunjung dapat menemukan diri mereka dalam cerita-cerita ini dan terlibat dengan dan mengevaluasi kembali konsep identitas pribadi dan kolektif?
Ide untuk proyek ini pertama kali datang kepada saya ketika selama periode kerja lapangan PhD di Argentina pada tahun 2016. Pada hari libur penelitian, saya mengunjungi Tierra Santa, taman hiburan alkitabiah yang terletak di Costañera Norte, di pinggiran utara Buenos Aires. . Taman hiburan ini dimiliki secara pribadi dan pertama kali dibuka pada tahun 1999, gagasan dari seniman dan pematung produktif Fernando Pugliese. Taman hiburan religi pertama di Amerika Latin, Tierra Santa bertujuan untuk mengangkut para pengunjungnya ke Yerusalem pada zaman Kristus, di dalam sebuah situs seluas lebih dari tujuh hektar. Dimulai dengan penggambaran animatronik Kelahiran, taman ini menggambarkan peristiwa penting dari kehidupan Yesus dalam ruang bertema menyerupai Yerusalem alkitabiah, dengan jalan, rumah, dan pasar yang dihuni oleh lebih dari lima ratus patung pahatan yang dibuat oleh Pugliese.
Sorotan taman, dan salah satu daya tariknya yang paling kontroversial, adalah sosok Kristus yang telah bangkit setinggi empat puluh kaki yang naik dari dalam Gunung Golgota setiap setengah jam ke soundtrack Paduan Suara Haleluya Handel (lihat Gambar 1). Kitsch ada di mana-mana di sini, tetapi sebagai kekuatan positif dan kuat yang mendorong pengunjung untuk bergabung dengan tontonan taman hiburan, dan mengalami pemandangan, suara, bau, dan nuansa Yerusalem buatan ini. Salah satu hal yang paling mencolok tentang patung Pugliese adalah sifat hiperreal dan haptiknya. Terbuat dari polystyrene terpahat dan beton, sosoknya seperti manusia hidup namun jelas bukan manusia dan kombinasi keanehan dan keakraban inilah yang membangkitkan keinginan untuk menyentuh patung dan merasakan konturnya. Memang, di tempat lain di seluruh Buenos Aires, hal ini dapat dilakukan dengan tepat, karena patung Pugliese tampaknya ada di mana-mana: di luar teater Avenida Corrientes, di kafe dan restoran, dan di pusat perbelanjaan di seluruh kota.
Saya menemukan satu contoh yang sangat mencolok di kafe Instituto Nacional Juan Domingo Perón, di mana sosok mantan presiden Argentina Pugliese duduk di meja, tengah menyeruput kopi paginya, tersenyum mengundang pengunjung untuk bergabung dengannya di salah satu kursi kosong yang mengelilinginya (lihat Gambar 2). Setelah pertemuan inilah saya mulai berpikir tentang potensi ruang bertema dan imersif di luar taman hiburan, di tempat-tempat yang kita jumpai bukan sebagai bagian dari tamasya atau hari yang direncanakan, tetapi dalam perjalanan kehidupan kita sehari-hari. Hal ini mengarah ke bagian kedua dari penelitian saya saat ini, yang melihat bagaimana ruang bertema lainnya menjadi pusat penggambaran kewarganegaraan di Argentina selama era Kirchner (2003-2015), khususnya selama tahun Bicentenary 2010.
Gambar 2: Kopi pagi bersama Juan Perón. Kredit: Brigid Lynch
Derek Foster menggambarkan ruang bertema dan imersif sebagai ‘situs aksi simbolik, lingkungan yang dipenuhi teks untuk dibaca dan tekstur untuk dirasakan, […] tempat-tempat pertunjukan budaya di mana budaya populer tidak sekadar dibaca atau ditafsirkan tetapi ditulis ulang’ (Foster 2016: 179). Dalam berinteraksi dengan ruang-ruang ini, kita tidak hanya dapat membaca teks budaya di dalamnya, dan merasakan teksturnya, tetapi dengan berbagai cara kita berinteraksi dengan daya tarik ini, kita juga dapat bermain dengan ide-ide kita sendiri tentang kepemilikan dan identitas dan untuk mengkonfigurasi ulang. maksud mereka. Meneliti pentingnya ruang-ruang ini di Argentina juga telah membantu saya berpikir tentang bagaimana kita terlibat dengan atraksi-atraksi bertema di rumah.
Tahun ini, dari Maret hingga Oktober, Inggris akan menjadi tuan rumah ‘Unboxed: Creativity in the UK’, sebuah festival multimedia yang digambarkan sebagai ‘perayaan kreativitas sekali seumur hidup yang berlangsung di seluruh Inggris, Irlandia Utara, Skotlandia, Wales, dan Inggris. on line’. Mengumumkan acara pada tahun 2018 sebagai ‘Festival UK 2022’, Perdana Menteri Theresa May saat itu menggambarkan festival tersebut sebagai kesempatan untuk ‘momen pembaruan nasional’ setelah keputusan negara untuk meninggalkan Uni Eropa, membangkitkan kesejajaran dengan pos tersebut. -optimisme perang Festival Inggris 1951. Di Inggris pasca-Brexit, di mana visi identitas nasional dan regional yang saling bertentangan semakin bersaing untuk menonjol, mungkin festival Unboxed akan memberi kita kesempatan untuk mengeksplorasi bagaimana kita melihat diri kita sendiri, dan bagaimana orang lain melihat kita.
Referensi
Salib, Gary. 2015. Mengkonsumsi Nostalgia. New York: Columbia University Press.
Foster, Derek. 2016. ‘Believe It or Not: Tarikan Playful Atraksi Wisata Bertema Budaya’. Di Scott. Lukas. Pembaca di Ruang Bertema dan Imersif. Pittsburgh: Etc Press, hlm. 173-182.
Freitag, Florian. 2017. ‘Taman Bertema Kritis: Dismaland, Disney, dan Politik Tema’, Rangkaian 31: 923–932.
Ksatria Krause, Cher. 2008. Seni Publik: Teori, Praktek dan Populisme. Oxford: John Wiley & Sons.
Terima kasih
Penelitian ini didanai oleh Postdoctoral Research Award dari Society of Latin American Studies.
Pengarang
Brigid Lynch (@LynchCBrigid) adalah Visiting Fellow di Center for Latin American and Caribbean Studies (CLACS), yang merupakan bagian dari Institute of Modern Languages Research di School of Advanced Study, University of London.
Penafian
Pandangan yang diungkapkan dalam artikel ini adalah milik penulis dan tidak mewakili posisi CLACS atau School of Advanced Study, University of London.
