Oleh Giuliana Borea (Universitas Newcastle)
Karya Rember Yahuarcani, Brus Rubio dan Harry Pinedo/Inin Metsa sudah dipamerkan di Art Exchange Gallery. Dengan penerapan protokol keamanan Covid, pameran Pembuatan Tempat, Pembuatan Dunia: Tiga Seniman Asli Amazon akan dibuka di Inggris pada Januari 2021, tetapi kemudian terjadi penguncian kedua. Sungguh menyakitkan menyaksikan banyaknya proyek yang terkena dampak, setidaknya bagi mereka yang mencoba mengikuti instruksi pemerintah. Tetapi keinginan untuk terus mewujudkan sesuatu membuka kemungkinan untuk menemukan cara lain dalam melakukan sesuatu dan penelitian, untuk berhubungan dan berinteraksi dengan orang lain, dan untuk menciptakan materi dan pengalaman yang dapat diakses. Jess Twyman, direktur galeri, dan saya, kurator pameran, dengan cepat mendefinisikan ulang pameran sebagai pertunjukan online, sambil belajar bagaimana melakukannya.
Pameran ini adalah bagian dari Proyek Amazonart di bawah Marie Skłodowska-Curie Fellowship dari program penelitian dan inovasi Horizon 2020 Uni Eropa dari 2019 hingga 2021, diselenggarakan oleh Departemen Sosiologi Universitas Essex. Tujuan proyek ini adalah untuk mengeksplorasi dimensi estetika dan politik seniman kontemporer Amazon asli saat mereka memasuki sirkuit seni global, dan untuk menghasilkan narasi kuratorial baru melalui metodologi kolaboratif dengan seniman asli. Itu termasuk kerja lapangan di Lima dan Amazon, pameran di Inggris sebagai arena kolaborasi dan penelitian, serta partisipasi dalam acara akademik. Saya melakukan perjalanan ke komunitas Shipibo di San Francisco pada Januari 2020. Di sanalah saya melakukan kerja lapangan antropologis pertama saya 20 tahun sebelumnya, dan saya senang bisa kembali. Rencana saya adalah kembali ke Amazon pada bulan April. Saya juga senang bekerja di universitas di ruang akademik fisik yang sangat dibutuhkan, berbeda dari rumah dan peran saya sebagai ibu dari dua anak. Tapi kemudian Covid melanda, secara global mendefinisikan ulang masa hidup kita sebagai pra-Covid dan di bawah Covid. Perjalanan, pertemuan langsung, dan pelukan harus dihentikan.
Gambar 1: Astrid dan penulis, komunitas San Francisco, Januari 2020.
Banyak proyek penelitian dan pendanaan mengubah fokus mereka untuk mengatasi pandemi. Banyak seniman pribumi memutuskan untuk melaporkan apa yang terjadi di tanah air mereka, menciptakan kesadaran dan menyalurkan bantuan. Beberapa mendekati dan merefleksikan situasi ini melalui karya, postingan media sosial, dan aktivisme mereka. Melalui Amazonart saya bekerja dengan Rember Yahuarcani, Santiago Yahuarcani, dan Harry Pinedo untuk menyusun proyek tersebut DI SINI: Memerangi Covid-19 dan Ketimpangan untuk hibah kecil dari University of York. Rember dan saya, yang telah memperluas kolaborasi kami dari proyek berbasis seni menjadi penulisan bersamamengkurasi pameran Ite, Neno, Ini: Tanggapan Terhadap Covid-19 di Galeri Krisis di Lima. Ini adalah pameran pertama di sebuah galeri di sirkuit seni arus utama Peru yang dikurasi oleh orang pribumi, membuka ruang bagi Yahuarcani untuk berefleksi. kurasi pribumi dan berkontribusi untuk memperkenalkan seni asli Amazon ke dalam sistem galeri. Menampilkan karya Santiago Yahuarcani dan Harry Pinedo/Inin Metsa, pameran ini mengeksplorasi bagaimana orang Amazon, khususnya Uitotos dan Shipibos di Lima, hidup, memahami, dan menanggapi pandemi. Kedua seniman ini mewujudkan bagaimana komunitasnya melihat dan memahami Covid-19—Uitotos, sebagai monster besar dan siluet hitam dengan pakaian Barat; dan Shipibos, sebagai makhluk udara dari dunia Kuning, dunia penyakit, menyoroti peran leluhur dan tumbuhan mereka dalam mengalahkan Covid-19.
Gambar 2: Harry Pinedo/Inin Metsa, Covid and the Police Repression, 2020. Diproduksi dengan dukungan hibah ‘Seni dan aktivisme melawan represi selama krisis Covid-19’, University of York.
Gambar 3: Santiago Yahuarcani, Ajo Sacha mengusir Covid-19, 2020.
Pembuatan pameran ini merupakan hasil komunikasi yang terus-menerus antara kurator—seorang antropolog dan seniman—dan para seniman yang memamerkan karya seni mereka melalui WhatsApp, email, Facebook, dan Zoom, yang menghubungkan kota Pebas, Lima, dan Norwich di Amazon, tempat saya hidup. Meskipun saya telah menyerah untuk mengunjungi pertunjukan secara langsung karena pembatasan perjalanan, keadaan darurat keluarga membawa saya ke Lima.
Gambar 4: Pertemuan zoom terkait pameran, Juni 2020.
Gambar 5: Penulis dan R. Yahuarcani, kurator Ite, Neno, Here: Responses to Covid-19, Crisis Gallery -Lima, Desember 2020.
Kurasi adalah bagian dari pekerjaan dan penelitian antropologi saya sebelumnya, tetapi dengan Amazonart itu menjadi sentral. Karena perjalanan untuk kerja lapangan dibatalkan, membuat dan terutama menciptakan platform bersama—yang disebut George Marcus sebagai “situs-situs parasit”—sebagai arena untuk kolaborasi, eksperimen, penelitian, dan aktivisme muncul dengan kuat. Situs web Amazonart menjadi situs parasit lain, sebuah web yang memvisualisasikan kumpulan berbeda yang dihasilkan proyek di tengah ketidakpastian.
Sebulan kemudian Pembuatan Tempat, Pembuatan Dunia dibuka. Pameran tersebut menampilkan seni kontemporer Amazon di Inggris dan Eropa, tidak dengan fokus berulang pada perdukunan, konsumsi ayahuasca, kosmologi, atau masalah ekologi saat ini, tetapi melalui koordinat yang berbeda. Dengan pendekatan yang serius terhadap karya-karya seniman yang berbeda, saya mengidentifikasi karya menarik yang membahas praktik pembuatan tempat dan klaim kepemilikan, serta kekuatan generasi seniman di usia 30-an. Pendekatan tersebut diwujudkan melalui berbagai perbincangan dengan para seniman serta melihat dan melihat kembali karya mereka bersama-sama. Karya-karya Yahuarcani, Rubio dan Pinedo dalam pameran tersebut mengangkat isu politik spasial dan koneksi, migrasi, hak atas rumah, kosmopolitanisme, dan kondisi kehidupan masyarakat adat saat ini, serta dampak Covid. Pertunjukan tersebut menantang stereotip yang menetapkan masyarakat adat di wilayah yang jauh dan pandangan sempit tentang seni kontemporer.
Gambar 6: Tate Britain and the Alive Amazonian Museum, 2020. Karya seni diproduksi untuk pameran.
Format pameran online yang diperlukan mendorong kami untuk mengembangkan strategi lain, seperti video tur kuratorial dan tiga video di mana setiap seniman menjelaskan praktik seni mereka dan perspektif dunia seni dari studio dan rumah mereka. Diproduksi oleh sebuah tim di Peru, yang pada saat yang sama bekerja di bawah tantangan pandemi, video-video ini menjadi aset penting pameran dan menemukan peredarannya sendiri. Publisitas media sosial yang kuat, akses online, katalog yang dapat diunduh gratis dalam bahasa Inggris dan Spanyol, dan program publik yang kaya yang memungkinkan pembicara dan audiens dari berbagai belahan dunia untuk berkumpul, memberi pameran jenis sirkulasi, dampak, dan akhirat baru.
Gambar 7: Pembuatan tempat, Pembuatan dunia, La Parcería – Madrid, Juli 2021.
Tapi karya seni itu ada di Inggris — mereka sudah melakukannya melintasi kolam (secara harfiah “melompati kolam”, artinya mereka telah melakukan perjalanan melintasi Atlantik) —dan kami ingin mereka terlihat secara langsung. Di Spanyol, ruang seni sudah dibuka, dan organisasi akar rumput migran Amerika Latin La Parcería, dengan ruang seni barunya, tertarik menjadi tuan rumah pameran. Memindahkan karya seni sudah sulit selama pandemi, tetapi kami juga menghadapi perbatasan, bea cukai, dan dokumen terkait Brexit. Kecemasan kami memuncak. Akhirnya, pameran dibuka di Madrid pada Juli 2021, menjangkau banyak sekali penonton, dengan karya seni dikembalikan ke Peru pada akhirnya. Saya belum kembali ke sana sendiri.
Pembatasan pergerakan selama pandemi memaksa kita semua, individu dan institusi, komunitas dan pemerintah, untuk mengeksplorasi cara-cara baru untuk menjangkau, berada di sana, berinteraksi, sambil hidup dalam kecemasan akan hal yang tidak diketahui, penyebaran virus, dan kematian. Kerja lapangan yang diperluas selama pandemi dilakukan melalui bentuk hibrid lintas skenario, memperkuat kolaborasi dengan tim lokal, menciptakan platform baru untuk penelitian dan interaksi, dan menggabungkan berbagai elemen. Tapi itu juga dilakukan melalui, dan dengan, lapisan kesedihan, ketahanan, dan kecemasan peneliti dan kolaborator. Kurasi, dalam arti penyembuhannya yang paling luas, terus-menerus dibutuhkan dalam upaya menavigasi — atau harus berhenti karena — kerugian kita sendiri dan orang lain serta kesulitan mengembangkan proyek di tengah pandemi. Kurasi, sebagai praktik budaya tertentu, menjadi arena perjumpaan dan harapan akan kemungkinan-kemungkinan di luar jarak yang dipaksakan, eksperimentasi yang lebih besar di saat ketidakpastian, dan kurasi melalui kurasi.
Pengarang
Giuliana Borea (@giuliana_borea) adalah Dosen Studi Amerika Latin di Newcastle University.
Penafian
Pandangan yang diungkapkan dalam artikel ini adalah milik penulis dan tidak mewakili posisi CLACS atau School of Advanced Study, University of London.
